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舞臺服裝

作者:匯感百科  閱讀:次  類別:中國百科

    演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象,體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝,但又別于生活服裝。它和化妝是演出活動中最早出現的造型因素。

    不同的時代不同的地區具有不同的塑造舞臺形象手法,但總括起來舞臺服裝應符合下列要求:①幫助演員塑造角色形象;②有利于演員的表演和活動;③設計應力求與全劇的演出風格統一;④應能滿足廣大觀眾的審美要求。

    在古希臘戲劇家埃斯庫羅斯劇作的演出中,演員身穿各色帶有花飾的長袖袍子,頭戴面具,蹬高底靴,以夸大演員的身材,使觀眾在遠距離內能清楚辨認。到了索福克勒斯和歐里庇得斯時代,劇中人則以有悲劇色彩的黑色服裝為主,已與當時的愛奧尼族樣式相接近。古希臘喜劇服裝則更為夸張,到米南德為代表的后期希臘喜劇服裝向生活服裝靠近。

    歐洲中世紀的宗教劇中,由僧侶兼任的演員,就以平時僧袍為演出服。中世紀后期,各大行會資助演出工作,因而炫耀財富,攀比氣質,演員們服飾華麗,幻想式與象征性舞臺服裝爭相出現。

    文藝復興時期,在歷史劇的演出中,角色服裝除首飾及手用小道具有所變換外,與日常生活服裝距離很小,如莎士比亞劇作的演出,演員一般即穿伊麗莎白時期的生活服裝上臺。17世紀宮廷舞臺的戲劇從服裝到布景都在爭奇斗艷,以炫耀為目的。意大利的假面喜劇(即興喜劇)則又別具一格,定型化角色必須戴假面具穿上特制的定型化服裝上臺,以便觀眾識別。18世紀歐洲舞臺上出現了一股考古風,為了追求歷史真實,加強真實感,服裝上添加了若干有歷史特征的飾物,法蘭西喜劇院演員塔爾馬更帶頭穿著仿古羅馬服裝演出。后來考古風愈演愈甚,致使舞臺服裝竟按博物館中實物仿制,直至進入20世紀前后法國 A.安托萬導演的《群鬼》與俄國К.С.斯坦尼斯拉夫斯基導演的《夜店》才扭轉局面。

    

十七世紀歐洲宮廷戲劇的服裝

    1890年后象征主義、表現主義、構成主義、未來主義等現代流派戲劇相繼出現于歐洲劇壇,曾一度風行的自然主義戲劇劇作受到了挑戰和排斥。在現代派的戲劇演出中,包括莎士比亞劇作在內的古典名劇,舞臺服裝也都變得抽象化、怪誕化,設計者的主觀因素明顯加強,從而行成一股強有力的沖擊力。1928年起,英國導演B.杰克遜使用現代服裝演出《麥克白》引起轟動,隨之出現了以日本歌舞服裝演出的《羅密歐與朱麗葉》和以阿拉伯服飾演出的《第十二夜》。

    20世紀30年代以來,西方戲劇觀及舞臺美術的設計思想經歷了很大變化。寫實主義與非寫實主義戲劇在服裝設計領域里都開創了各自的廣闊天地,形成多樣化的格局。

    傳統的中國戲曲服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性,而且角色的行當化和服裝的程式化關系密切。20世紀20年代,在西方戲劇的影響下,中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化階段。40年代,在話劇《升官圖》中丁聰設計的服裝成功地作出了漫畫式的處理。

    中華人民共和國成立后,全國3000多個劇團中,多數已有了自己的服裝設計和制作力量。從50年代起,郁風設計的《荷花舞》服裝、張正宇設計的《屈原》服裝、鄢修民為《蔡文姬》、《虎符》設計的服裝以及關哉生的《茶館》服裝都達到較高水平。李克瑜為《天鵝湖》、京劇《奧賽羅》設計的服裝,穆弋清為《寶蓮燈》設計的服裝和李甦恩為舞劇《風鳴岐山》設計的服裝都曾獲得好評。1985年在中國舉行的莎士比亞戲劇節中曾以中國的傳統戲曲服飾演出莎劇《李爾王》與《第十二夜》,也獲得廣大觀眾認可。而在其他的話劇演出中也曾出現過不表現時代感與地方性的“中性服裝”。

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